Fuji, Hiroshi

藤 浩志について

美術家・プロジェクトディレクター
藤スタジオ代表　藤 浩志
 

「社会的に価値を認められていない存在にエネルギーを注ぎ、圧倒的に感動的な状態に変化させる技術としての芸術」を軸に、作品制作、地域でのプロジェクト、場づくり、仕組みづくりの模索を続けている。　　　　　　　　・・・ことになっちゃったらしい。
 

1960–1985｜鹿児島・京都——表現の入口

1960年鹿児島生まれ。大島紬、江戸小紋、日本画に興味を持っていたが、高校2年の時、展覧会場に車椅子で訪れた土門拳と出会い、仏像や寺院建築への興味を深める。

京都で暮らすために京都市立芸術大学に入学。在学中に友人と演劇を始め、空間をつくることに興味を持つ。劇団引退後（劇団はその後ダムタイプと改名）、まちでの活動を試みる「京都情報社」を結成。「鴨川泳ぐこいのぼり」「コミュニケーションできない猫」「ナマズの群像建設未定地」「軽茶倶楽部」「ゴジラ君の散歩」などのデモンストレーションを試みつつ、「ゴジラとハニワの結婚離婚問題」を修士修了作品として、大学の池にハニワさんを沈めて京都市立芸術大学大学院修了。

卒業後初のギャラリー企画の個展で「がまくんとかえるくんの紙しばい」を発表し、表現の本質を確信する。京都情報社としてディスプレイやパフォーマンスの仕事をもらいつつも、当時若手作家の登竜門とされていた企画展TAMAVIVANTに「カメハニワの棲む島」、横浜・今日の作家展に「松ノ木の憂鬱」、ハラアニュアルに「3体のハニワの像」などを出品し、迷う。
 

1986–1988｜パプアニューギニア——ヤセ犬との遭遇

1986年、青年海外協力隊員としてパプアニューギニア国立芸術学校に赴任。

原生林で「野豚を追うヤセ犬」と出会い、その姿に圧倒される。

そこから、「社会的に価値を認められていない存在にエネルギーを注ぎ、圧倒的に感動的な状態に変化させる技術としての芸術」を着想し、生涯を通して美術と向き合うことを決心する。

また、パプアニューギニアで多くの文化人類学者と出会い、「フィールドワーク」という手法を知る。
 

1988–1993｜東京——都市と社会システムの中へ

1988年帰国。「地域・協力関係・適正技術」をベースとした表現を志向する。

地域と都市など、社会システムのリアルな現場を学ぶために、東京の土地再開発業者（地上げ屋）、都市計画事務所に勤務。取り壊しになる家を作品素材・制作拠点として転々と暮らしながら、その柱からヤセ犬を彫る「101匹のヤセ犬」をライフワークとする。

1989年、東京でサラリーマンをしながら鹿児島の実家の生家を改装。ヤセ犬を裏のキャラクターとした「media garden イイスペイス」をオープンし、パブリックアートとしてのカフェの運営を始める。

1990年、職場の社長の信念との対立がきっかけとなり、お米の物々交換を試みる「世界食糧銀行構想」を開始。1991年には給料一か月分で購入したお米を利用した「お米の砂漠」「犬のおしっこ」など、会社への意見を個人的表現としてぶつける。

1992–2000｜鹿児島・福岡——地域と実験

1992年、世界人口の増加に伴う33年後の未来を予測する「2025カエルの池シンポジウム」でジャパン・アート・スカラシップのグランプリを受賞。これをきっかけに都市計画事務所を退職する。

築地の魚河岸で早朝のアルバイトをしながら個人事務所「藤浩志企画制作室」を発足。

1993年、鹿児島に拠点を移した途端、水害に遭遇。「イイスペイス」を拠点に石橋保存運動に関わりながら、全国各地、アジア各地のアートプロジェクトの現場を巡る。

1997年、鹿児島のイイスペイス跡地に、30年後にアートセンターとしてリノベーションすることを目的とした新築の複合ビル「イイテラス」を計画。1998年竣工。借金と税金に苦しむ生活に向かい始める。

福岡に拠点を移し、養鶏場跡地を改装した「Studio Farm」を開設。その頃から［対話］と［地域実験］を重ねる手法を試みる。

2000–2010｜Kaekko——［OS的表現］へ

ミーティングテーブル「plants!」、表現者のプラットフォームとしての「Plant Demonstration」、そこから灯明を利用した「博多灯明」がインストールされる。

日常の廃棄物を利用した「Vinyl Plastics Connection」「Kaekko」、防災教育プログラム「イザ！カエルキャラバン！」など、全国各地でワークショップとデモンストレーションを重ね、地域に活動の発生を促す［OS的表現］を模索する。

一方で、プロジェクトによって集まってしまう大量の廃棄物素材やおもちゃの破片類を素材として、「Happy Ring」「夢の鳥」「Toys Saurus」「Happy Forest」「Toys Paradise」「飛龍」などの表現空間とツールの制作を試みる。

2007–2024｜場と仕組みをつくる——此花・北本・瀬戸内・東北

2007年頃より、活動が発生する「場」と、そのための「仕組み」づくりの実践へ。

大阪・此花区での「此花メヂア」「此花アーツファーム」、埼玉県北本市での「北本タワー」「北本ビタミン」、瀬戸内海の豊島で架空のキーパーソンを作り出す「藤島八十郎をつくる」など、新しい表現活動が生まれる拠点と仕組みの関係を模索する。

2011年、東日本大震災をきっかけに東北に拠点を移す。

公立文化施設の運営に関わりながら、地域に「部室」を作り出す「部室ビルダーかえるぐみ」、「超訳びじゅつの学校」などを試みる。青森では藤森八十郎がしばしば登場する。

NPO法人プラス・アーツ副理事長、十和田市現代美術館館長、十和田奥入瀬芸術祭アーティスティックディレクターなどを経て、秋田公立美術大学大学院複合芸術研究科・アーツ＆ルーツ専攻教授。

2018年4月、秋田公立美術大学を母体としてNPO法人アーツセンターあきたを設立。2021年から2024年3月まで秋田市文化創造館館長を務める。

現在｜糸島・鹿児島——つくる・のこす・めぐる

現在、金沢美術工芸大学客員名誉教授、秋田公立美術大学名誉教授、東京藝術大学客員教授、九州産業大学造形短期大学部客員教授。

本社と自宅は、福岡県糸島市・筑前深江海水浴場の古民家「うみかえる」と、海側に面したぬいぐるみ断熱の家「うみテラス」。

全国から集まり続ける要らなくなったおもちゃの分類、分解、集積を重ねている。

鹿児島では、創造的実践の場として「イイテラス」「カエルトコ」「イイサロン」「イイガーデン」を継続中。

そしてこれから、全国各地の島、川沿い、森林エリアで、「藤島」「藤川」「藤森」の姓を持つ架空の人の活動をつくり出す「八十郎をつくる」プロジェクトを、じわっと展開予定。

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最近の活動はFaceBookになるべく掲載しています。FujiHiroshi Facebook

これまでの活動の記録、思考の記録などを「つくること　めぐること　いきること」と一冊の本にしようとしています。その草稿  出版してくれるいい編集者いるといいな。pdfのリンクはこちら

藤浩志の日々の活動を報告するブログサイト（最近あまり使っていません）　http://geco.exblog.jp/
藤浩志の活動前半のなが〜いインタビューはこちら

​福岡西日本新聞で連載していた「地域と美術とすきまのやもり」はアルトネより
十和田市現代美術館のプロジェクトで学芸員と書いた学生時代の頃のリアル小説「嶋タケシ」
 

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